[호국콘서트 지휘자 박인석 인터뷰] 예술은 혹독한 시련 겪으며 성장하는 나무

장현식 기자 |2014.07.28 10:05

<탁계석의 K- Classic 릴레이 인터뷰>

음악평론가 탁계석, 지휘자 박인석 K-클래식 정체성 찾아 창작곡만 고집

한국작곡가의 작품만을 고집하며 ‘호국 콘서트’, ‘우리 정서 한국 가곡’으로 우리 얼과 우리 정신을 울리는 컨셉의 공연으로 관객을 즐겁게 해온 박인석 지휘자는 글로벌 3.0 시대가 열리면서 창작곡 붐이 일기 시작했다. 그러나 그는 아직도 갈 길이 멀다고 말한다.

오케스트라 운영이 公共처럼 마음대로 할 수 있는 것이 못되기 때문이다.

지난 6월 22일 대전예술의전당 호국 콘서트 후의 반응을 알아보기 위해 탁계석 평론가가 호국콘서트 박인석 지휘자를 만났다. <편집자주>

K-클래식 정체성 찾아 한국작곡가의 작품만을 고집하며 ‘호국 콘서트’, ‘우리 정서 한국 가곡’

으로 우리 얼과 우리 정신을 울리는 컨셉의 공연으로 관객을 즐겁게 해오는 박인석 지휘자(左)와

K-클래식과 K-오페라 세계화의 선두주자로 ‘K-전국시민합창연합’ 재창단에 나선 음악평론가 탁계석 평론가(右)

나라의 정체성 위해서 창작을 살려야 한다

탁계석 평론가: 지휘자 인기가 대단했어요. 창작 콘서트 티켓 창구에 몇 줄 씩 늘어선 것은 아마 한국 어디서도 볼 수 없는 풍경이었는데요.

박인석 지휘자: 꾸준히 오래 하다보니까 관객들이 나름대로 우리 창작곡에 입맛이 길들여진 듯 합니다. 외국 레퍼토리만 하는 콘서트에 물론 연주는 좋지만 뭔가 속이 확 풀리지 않는 한 구석이 있다고들 합니다. 메시야필엔 뭔가 그 때 마다 메시지가 있다고 말들 합니다.

한국 사람이 한국 곡을 듣고 시원해하는 것은 아무리 햄버거나 스파게티가 좋아도 몇 끼 먹으면 불편한 것이나 마찬가지겠지요. 이런 걸 청중들이 꾹 참고 듣는 경우가 많은데 우리 음악회에선 창작임에도 불구하고 어려운 부분도 있지만 나중에 확 풀어드리니까 시원해 하는 것 같아요,

그러나 우리가 계속 창작을 하지 않으면 젊은 세대들이 김치 외면하듯 식성이 바뀌어 버릴 수도 있겠지요. 몸은 살찌지만 체력이 떨어지는 겁니다.

국가관도 희박하고 정서적으로도 한국인이 아니라면 이게 나라의 장래에 어떤 영향을 끼칠까요. 그래서 음악하는 분들도 철학도 사회도 관심을 가져야 한다고 봅니다.

탁계석: 이번에 ‘송 오브 아리랑’을 힘겹게 무대에 올려주어서 기뻤고요, 특히 마지막 이문석 작곡가가 편곡한 ‘태극기가 바람에 펄럭입니다’는 관객의 虛(허)를 찌른 소통의 명약이었는데요.

박인석: 이번 임준희 작곡가의 ‘송 오브 아리랑’이 메인이었는데 관객들이 전체 프로그램의 비중을 아는 것 같아요. 이번에 티켓이 모두 판매된 것은 아니지만 초대를 하면서 티켓 전쟁을 벌려야 했습니다.

작품성에 대하 관객들이 너무 좋았다는 평가를 했고, 태극기는 대형 태극기 두개를 흔들었고 사실은 객석에도 모두 손에 흔들 수 있도록 준비하려한 것인데 당초 원호처에서 하기로 한 약속이 어긋나면서 실행은 못했지만 박수치고 너무들 즐거워 한 것 같습니다.

탁계석: 앙코르 곡으로 라데츠기 행진곡만 할 것이 아니라 3.1절 , 8.15 등 국가 경축일에는 국민들이 모두 아는 신나는 곡을 편곡해 사용하는 것이 창작에 관심을 갖게 할 것 같아요.

박인석: 저희가 프로그램을 짤 때 이 부분에 대해 많은 연구를 합니다. 난이도라던가, 알아 들을 수 있는 가곡, 그러면서 관현악 곡은 초연 곡을 중심으로 여러 작곡가들의 작품을 섭렵해 나가는 것입니다. 무엇보다 악보를 구하는데 애로사항이 많지요.

작품들을 보면서 국제 경쟁력을 가지려면 더 좋은 관현악 작품들이 필요하다는 것을 느낍니다. 여러 작곡가들의 작품을 분석하면서 아쉬운 부분들에 대해 대화를 나눌 필요성도 있고요.

집안의 반대가 저항심을 키워 음악 불사르게 한 뿌리

탁계석: 상당히 어렵게 음악 공부를 했다고 들었습니다. 집안의 반대에 부딪혀서...

박인석: 네 , 아버님이 완고한 교육자셨지요. 그래서 음악하는 것에 반대가 극심했죠. 한번은 밤늦게 들어갔더니 어미니께서 아궁이가 있는 부엌에 가보라고 해서 가보니 전공책과 음악책이 수북히 놓여 있는 거예요. 하나를 택하라는 것이죠.

그래서 음악책만 골라가지고 나왔죠, 그래도 어려울 때마다 어머니께서 심정적으로 많이 도와주셨어요.

그런 아버님이 이제는 음악을 이해하시고 어머니는 돌아가셨지만 90이 넘으셨지만 부산에서 올라 오셔서 맨 앞줄에서 공연을 관람하시죠.

사실 아버님도 무척 음악을 좋아하셔 일본에 계실 때 촛불을 켜 놓고 남몰래 학교에서 플륫 등 여러 악기들을 연습하셨다는 거예요. 나중에 안 것이지만 그 때는 음악하면 굶어죽는 다는 말이 유행할 때이니까, 자식 고생될까보다 못하게 한 거죠,

결과적으로 보면 이런 반대가 저의 저항심을 키워 음악의 뿌리를 만든 게 아닌가 하고 철들어서는 감사해 한답니다.

탁계석: 부산에서 베토벤 ‘코럴 환타지를 초연하였다고 했는데요.

박인석: 함병함 지휘자 시절이죠. 함 선생께서 초연을 하기로 된 것인데 사연이 생겨 공연을 못하게 되자 제가 욕심을 부렸죠.

외람되게도 선생님 댁에 찾아가 선생님이 못하시게 되었으니까 제가 하고 싶다고 악보를 좀 달라고 해서 힘겹게 당시 연주회 장소로 자주 쓰던 동주여상 강당에서 초연하는 영광을 안았습니다.

탁계석: 반대가 많았고 전공자가 아니어서 겪는 고초가 상당히 많았을 것 같아요, 유독 전공이다 아니라 우리 사회 편견이 심하니까요.

박인석: 사실 말씀하시니까 말이지만 1971년경, 제가 모(某) 교향악단에 부지휘자로 거의 낙점될 상황에서 문제가 터졌어요. 여러 음악계에 동정을 살피고 또 일전에 베토벤 연주를 보아서 실기는 통과해 적임자로 판단된 것인데 마지막 서류에서 전공자가 아니란 사실 때문에 취소가 된 겁니다, 제가 이후 한국에 보일러를 최초로 만든 박사로 이름을 알렸지만 공학도 였거든요.

오래 동안 낙담도 하고 실의에 빠졌지만 음악에 대한 열정은 멈출 수가 없었습니다. 그래서 저는 남 보다 몇 배 더 공부를 하고 분석을 했죠. 그 때 붙은 별명이 박토벤입니다. 하하하~

우리가 작곡가가 쓰고 우리 관객부터 소통되는 음악 만들어야

탁계석: 왜 K- 클래식을 고집한 겁니까?

박인석: 서양클래식 웅장하고 세련되고 좋지요, 왜 한국에 베토벤, 차이코프스키, 말러, 부르크너 같은 음악이 없는 겁니까. 작곡 기법이 떨어지고 한국인의 입맛을 고려하지 않았기 때문이 아닐까요.

미국, 독일, 유럽에서 많게는 10년씩이나 공부하고들 돌아와서 독일화된 음악을 하기 때문이라고 봅니다. 저는 연습때부터 단원들에게 곡이 가진 악상과 배경을 충분히 이야기 해주고 연습을 합니다. 그래서 어찌해서든 작곡가의 의도를 파악해 전달하려고 합니다.

송오브 아리랑 연주 장면

우리나라 사람이 쓴 곡이 우리나라 사람이 모르겠다? 통할 수 없다? 한다면 외국 사람에게 잘 통할까 하는 의문이 생기지 않습니까?

한국음악도 아니고 서양음악도 아니고 어정쩡한 곡이라면 모두에게서 외면 받을 수밖에 없다고 봅니다.

탁계석: 이번에 골라진 곡들의 반응이 아주 좋았습니다. 작곡가들 소개해주시죠.

박인석: 관현악애서 이영조, 임준희, 성용원, 김한기 가곡에서 이안삼, 정덕기, 임긍수, 김광자, 김성희, 황태식, 오숙자 작곡가가 참여해 성용원의 코리아필승 등 레퍼토리가 다양했고 그런만큼 청중들은 각자 좋아하는 곡들이 있었다고 생각됩니다.

탁계석: 올해 문화예술위원회에서 관현악 곡 공모를 시작했는데 좋은 결과가 있어야 하는데 생각만큼 관현악 작품 건지기가 쉽지 않은 것 같아요. 무엇보다 작곡가들이 오케스트라 체험이 없고 늘 연주하는 풍토가 아니어서 그래서 다들 손 놓고 있는 입장에서 성급하게 공사 발주하듯 하게 되는 것 같은데요.

박인석: 창작이 발전하려면 작곡가, 지휘자, 연주가가 삼위일체가 되어 움직여야 합니다. 지휘자도 늘 창작에 대해 고민하고 연주한 노하우를 단원에게 전달할 수는 있지만 작곡가와의 음악적 대화가 없습니다.

이래서는 좋은 작품 기대하기 어렵고 상주 작곡가다 위촉 작곡가다 하는 제도에 선결되어 이뤄져야 할 것들이 너무 많거든요.

국민세금으로 운영되는 공공단체에서 우리 것 하지 않고 외국작품만 한다면 이건 심각한 문제인데 도대체 개념들이 없는 것 같아요. 탁선생님께서 좀 더 적극적으로 나셔서서 공공예술단체의 정체성과 우리 작품의 상관관계를 좀 짚어 주셨으면 합니다.

탁계석: 아, 거야 공공이 공무원 시스템에 관리되니까 뭘한다고 해도 레퍼토리나 방향을 알기 어려운 공무원들이 말할 수 없는 입장이고, 그렇다고 솔직히 관객이 평가하거나 토론하는 수준도 아니니까요. 설상가상 창작 예산이 거의 없잖아요. 그러다보니 시골 벽촌에서 레퀴엠하고 바흐 미사 하잖아요.

요즘은 또 노조가 강세라 지휘자 카리스마가 다 죽었어요, 지휘자 입장에선 단원이 왕이라는 볼멘소리가 나오고 있고, 오디션 하려하면 지휘자 실력 없다 피켓 드는 겁니다.

그래서 이런 40~50년 전 만들어진 공공 예술지원시스템 형태가 과연 오늘날 시점에 맞는 것인지 전문 평론가들이 검토 작업에 들어갔습니다. 적어도 민간과 경쟁할 수 있는 시스템 선진화가 필요하다는 주장들이 나오고 있으니까요.

박인석: 맞습니다. 저희도 열악한 환경에서 애를 쓰고 있는데 더 잘하고 싶지만 늘 한계에 부딪힙니다. 그래도 늘 격려해 주시고 또 클래식 운동을 펼쳐주시니 용기가 납니다. 뜻 맞는 분들이라도 힘을 합해서 헤쳐 나가야겠지요. 더욱 열심히 매진하겠습니다. 감사합니다.

정리 ; 장현식 기자/웰빙코리아뉴스(www.wbkn.tv)